L'ARTISTE

 

Origine du Nord du Québec, je suis née en 1984. J’ai grandi entourée des grands bois canadiens et d’une faune sauvage et majestueuse. Depuis ma plus tendre enfance, la nature est omniprésente dans ma vie. Elle est devenue, au fil du temps, un élément indispensable à mon bien-être et à mon équilibre.

Lors de mes études secondaires, j’ai choisi de suivre l’option « Arts Plastiques ». Adolescente, je reste profondément marquée par cette première rencontre avec l’art. A 15 ans seulement, mon professeure nous enseigne assidument le dessin et nous pousse à dépasser les limites de notre propre créativité. Véritable coup de cœur pour la discipline, le dessin s’installe naturellement dans mon quotidien. Il devient mon échappatoire face à une société dans laquelle je ne me reconnais pas. Mon imagination sans limite me permet de m’évader dans des mondes fictifs -souvent faits de noir et de blanc- et de donner vie à des personnages tolérants, que je ne retrouve nulle part ailleurs. Je dessine donc pour le plaisir et pour me distraire sans penser encore à ce moment précis que je pourrai en faire ma profession.

Malgré tout, j’ai toujours été attirée par les métiers liés à la création et à l’artisanat d’art. Je me dirige donc spontanément vers des filières artistiques.

En 2003, je pars suivre des cours de joaillerie à l’Ecole de Joaillerie de Montréal et je me forme en parallèle au verre soufflé. Trois ans plus tard, j’entreprends des études de Psychologie à l’Université. A cette époque, je mets l’Humain au centre de mes préoccupations et je tente de comprendre ce qui se joue en chacun de nous.

 

En 2008, un accident au Mexique m’oblige à tout arrêter. Je me retrouve contrainte de ralentir le rythme et de prendre soin de ma santé pendant quatre mois. Je reprends, non sans hasard, le chemin qui m’est destinée : l’art. Pour la première fois, la peinture vient à moi et prend une place de plus en plus significative.

Encouragée et soutenue par mes parents et mes proches, je fais le choix de prendre un nouveau virage et de devenir officiellement artiste. Tout se bouscule dans ma tête. Une seconde vie s’offre à moi et tout est à construire. Pourtant, j’ai très vite su donner un sens profond à ma pratique.

Je choisis de me faire appeler « MDauteuil » parce que c’est un patronyme rare au Québec mais surtout parce qu’il me relie symboliquement à ma famille. Je voue un grand respect à mes aïeuls et à la transmission des valeurs. Je suis nostalgique de certaines époques, voilà pourquoi je garde de nombreux souvenirs pour ne jamais oublier les temps révolus.

 

Memories in Green

Art

DÉMARCHE ARTISTIQUE

 

Ma première grossesse a été l’élément déclencheur d’une démarche artistique respectueuse de l’environnement. Les lignes cartésiennes laissent place aux courbes et aux mouvements. La maternité me bouleverse et me rapproche de mes priorités. Je m’intéresse alors de près à la composition des produits auxquels nous sommes quotidiennement confrontés et je limite personnellement leur utilisation.

Je souhaitais déjà pour mon fils un avenir « zéro déchet » et j’ai donc commencé petit à petit à tout transformer. Je rêvais de faire du « beau » avec des produits de seconde main, trop souvent laissés à l’abandon.

La célèbre citation « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme » du chimiste français Antoine Laurent de Lavoisier est devenue mon mantra, le fil rouge de ma démarche.

Mes œuvres créées à partir d’ossements, de bois, de graines, de champignons, de peaux de poissons et plus largement de matériaux de récupération ne sont que la retranscription artistique de mon mode de vie et de mes valeurs profondes. Mon univers se teinte d’une empreinte écologique forte que j’assume déjà pleinement à l’époque et qui me permet aujourd’hui d’être reconnue et appréciée de mes pairs et de nombreux collectionneurs.

 

Mon parcours universitaire a grandement influencé mon travail artistique et la vision que j’avais de la matière et du volume.

Mes sources d’inspiration sont infinies et guidées par la richesse de la nature. Mais il est vrai que deux créateurs m’inspirent aussi beaucoup et nourrissent ma créativité. Il s’agit de Polly Morgan et Marc Séguin.

 

La première artiste, Britannique, est taxidermiste. C’est grâce à son univers singulier que j’ai développé mon attrait pour le travail des ossements et que j’ai appris a accepté l’idée de la mort comme une étape naturelle de l’existence.

 

Marc Séguin, lui, est Canadien. Peintre de renommée mondiale, je suis attirée par ses œuvres -peintures, livres, films- engagées et son rapport fascinant à la notion de liberté.

 

 

FORMATIONS ARTISTIQUES/ ASSOCIATIONS

  • 2019 | Membre d'Helsinki International Artist Association, Helsinki, Finlande

  • 2011 à 2016 | Membre du C.A.  Coopérative Radar (artistes et travailleurs culturels), Montréal, Canada

  • 2003 | École de Joaillerie de Montréal, Attestation niveau 2, Montréal, Canada

  • 2003 | Cours privés, spécialité fusion du verre, atelier Gérald Collard, Montréal, Canada

 

EXPOSITIONS 

  • 2020 | AVA Galleria, exposition solo, Helsinki, Finlande

  • 2019 | Tatinis Art Show, exposition collective, Helsinki, Finlande

  • 2014 | Maison culturelle et communautaire de Montréal Nord, exposition solo, Montréal, Canada

  • 2012 | Quoi de N’Oeuf, exposition solo, Montréal, Canada

  • 2011-2012 | Galerie Ka-Vie-Art,  exposition collective, Montréal Canada

  • 2011 | Prison de crystal, Agence Apollo, exposition solo, Montréal, Canada

  • 2010 | Art moderne urbain, loft Desjardins, exposition solo, Montréal, Canada

  • 2009 | Galerie Aikawa, exposition solo, Montréal, Canada

  • 2009 | Piccolo Diavolo, exposition solo, Montréal, Canada

  • 2009 | Expo Solo, espace Van Horne, exposition solo, Montréal, Canada

ÉVÉNEMENTS CARITATIFS

  • 2014 | Projet scolaire , École Vincent-Massé, Groupe secondaire III, Montréal, Canada

  • 2013 | Fonds Joe Omobono et Julien-Ferrari, Longueuil, Canada

  • 2012 | The Pink Charity, Montréal, Canada

  • 2012 | Artsida4 Musée d’art contemporain, Montréal, Canada

  • 2012 | Lancement médiatique d’Artsida4, Galerie dentaire, Montréal, Canada

  • 2010 | Come What May, Fondation Farha, Montréal, Canada

  • 2009 | La toile en santé, Complexe Desjardins, Montréal, Canada

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Photographe: Jessica Desjardins

Réalisation, direction photo et montage: Isabelle Courville